Conocí en mi primer viaje a Florencia a una pareja de estudiantes de arte sevillanos que hacían un trabajo sobre algunos artistas italianos del Renacimiento. Entre los artistas elegidos estaban : Miguel Ángel, Fra Angélico, Donatello, Los hermanos Della Robbia y Masaccio, Me uní a ellos e hicimos por la noche en el camping Michelangelo una ruta por los museos de Florencia. Al día siguiente; aprovechando mi carnet de estudiante, hicimos un intenso periplo por los museos de la ciudad para hacer unas fotos a las obras de estos artistas.
La primera visita fue a la Galería de la Academia; uno de los museos más ricos y visitados del mundo, principalmente por tener una de las obras más famosas de Miguel Ángel : La escultura de David. La Galería alberga otras obras del artista, destaca la Piedad de Palestrina; una de las últimas obras de Miguel Ámgel y los llamados “Los Prisioneros”, esculpidos entre 1521 y 1523.
Eran obras destinadas al sepulcro de Julio II, que no llegaron a instalarse en el mausoleo. Y un San Mateo inacabado de mármol del año 1503 con 2,61 m de altura. La escultura de David, la esculpe Miguel Ángel con 27 años de un bloque de mármol con defectos. Mide 5,17 m y pesa 5572 Kilos. Representa a un hombre desnudo como símbolo de la armonía con la naturaleza.
Un hombre atlético en la plenitud de su vida, con una expresión de contención ante un momento dramático. La genialidad se palpa en geniales detalles de su rostro, la tensión de sus músculos, por las venas que parece que fluye la sangre, las uñas..Etc..Es la obra maestra más representativas del Renacimiento, para ser vista de cualquier punto de vista. Es el ideal de la belleza masculina. Estuvo situada delante del Palacio Vecchio hasta 1873..
“Cualquiera que haya visto el David, no tiene necesidad de ver otra obra de ningún escultor”
“Giorgio Vasari”
Nos acercamos al cercano museo de San Marco, obra maestra del arquitecto Michelozzo. El museo acoge una importante obra de Fra Angélico, que vivió en el convento desde 1438 a1445 y de otros artistas del renacimiento como Paolo Ucello y Girlandaio. En la antigua hospedería se encuentran varias obras sobre tabla, procedentes de varias iglesias de la ciudad. En el piso superior, se encuentran en las celdas de los monjes, pequeños frescos llenos de espiritualidad y misticismo.
Destaca; en lo alto de la escalera el fresco de La Anunciación, en una escena enmarcada en un pórtico y con una gran perspectiva y una composición simétrica. Las figuras; de colores suaves, expresan dulzura y serenidad. Destaca el minucioso trabajo de las alas del ángel y el tratamiento de los pliegues..
Muy cerca, se encuentra el hospital de los Inocentes (Ospedale degli Innocenti). El primer orfanato de Europa construido por Brunelleschi a principios del S. XV. Para los padres que renunciaban a sus hijos. Contiene en su frontal una magnífica logia considerada una de las obras maestras de comienzos del Renacimiento.
Lo más llamativo de la Logia, son sus “Tondos ”de terracota policromada con fondo azul, realizados por Andrea della Robbia en 1487 y que representan a niños en pañales, que abandonaban en el torno situado a la derecha de los arcos. Los 10 centrales son originales y los restantes, copias del S. XIX.
Continuamos analizando la obra de Della Robbia en el museo de la Opera del Duomo. Admiramos la maravillosa cantería de Luca della Robbia realizada en mármol en 1438..Son 10 paneles separados por columnas donde el maestro utiliza varias técnicas escultóricas; el alto relieve y el “Schiacciato”, con una profundidad de pocos milímetros de profundidad. Los pliegues de la ropa y los instrumentos crean un efecto dinámico de movimiento con gran naturalidad..
En el mismo museo, buscamos dos obras : Magdalena de Donatello y la Piedad Rondini de Miguel Ángel. La Magdalena de Donatello es una de las obras más trágicas del Renacimiento y que su contemplación puede llegar a producir repulsión..la obra está realizada en madera en 1455 y representa a una mujer quebrada por el tiempo y la soledad. Es una anciana decrépita y encorvada que expresa una vida de penitencia..La obra es impactante y de un realismo impresionante..
La Piedad florentina o Bandin; cuya primera ubicación fue la Villa Bandini, ha estado en diferentes iglesias e incluso en la catedral de Santa María del Fiore, donde se instala en 1960. La escultura es una obra de la vejez de Miguel Ángel, aquejado de una crisis existencial que incluso le lleva a intentar destruir la obra a martillazos. La composición del conjunto es piramidal, con una altura de 2,34 m. y presenta a Cristo, la Virgen, María Magdalena y a Nicodemo; cuyo rostro es el de Miguel Ángel..El dramatismo e la escena, choca con la ternura de una madre ante su hijo muerto..
Salimos del museo y dimos una vuelta completa a la Piazza del Duomo y continuamos hasta el palacio Medici-Riccardi, encargado por los Médici a mediados del S. XV a Michelozzo. En su interior, conserva innumerables obras de arte, el gran salón, pintado por Luca Giordano y el salón barroco de los espejos..
La plaza de San Lorenzo; una de las más animadas de la ciudad, está rodeada por un curioso mercado y tres importantes monumentos : La iglesia de San Lorenzo y los anexos : La Capilla de los Médici y la Biblioteca Laurenciana..
La iglesia de San Lorenzo era la utilizada por la familia Médici mientras vivían en el cercano palacio Médici-Riccardi y construyen la Capilla de los Médici; en 1524, como panteón para la familia. El conjunto son dos salas llamadas La Sacristía Nueva y la Capilla de los Príncipes. A la Sacristía Nueva, entramos por la iglesia de San Lorenzo.
Es el primer ensayo de arquitectura de Miguel Ángel que dejó 4 obras magistrales que representan una alegoría de 4 momentos del día : El Día (1526-1531), junto a la Noche, situada a la izquierda en la tumba de Juliano de Lorenzo de Médici..
Enfrente en la tumba de Lorenzo II de Médici; se sitúan La Aurora, una escultura inspirada en la obra Ariadna durmiente y el Crepúsculo, obra inacabada tras la marcha de Miguel Ángel de Florencia en 1534.
En la pared inacabada; sobre una sencilla tumba de Lorenzo el Magnífico, se sitúa una Virgen de Miguel Ángel y dos estatuas de los patronos de los Médici : Cosme y Damián. La sala está rematada por una Linterna de mármol que distribuye la luz sobre las esculturas de una forma magistral..
La Capilla de los Príncipes es la expresión del lujo desmedido de la familia Médici. Es una sala octogonal recubierta de mármoles y piedras semipreciosas como el Lapislázuli, Jaspe y Nácar. Está coronada por una impresionante cúpula creada por Buontalanti, bajo la que se encuentran 6 impresionantes tumbas.
En las paredes, se utiliza el proceso de la “Piedra Dura”, una técnica de mosaico que asemeja una pintura. En 1975 bajo la sacristía se descubrió una sala donde Miguel Ángel se escondió para protegerse del papa. En ella, el artista pintó con carbón muchos bocetos de sus obras.Una genialidad más del Artista..
Nos dirigimos hacia Oltrarno, el barrio situado en la otra orilla del río Arno para visitar una de las obras más emblemáticas del Renacimiento : La Capilla Brancacci, decorada magistralmente por Masaccio, Masolino y Filippino Lipi a lo largo del S. XV y llamada la Capilla Sixtina del primer Renacimiento. La iglesia se construye en 1268 de estilo Románico-Gótico y a finales del S. XIV, un adinerado florentino llamado Brancacci, compra una de las capillas.
Este contrata al taller de Masolino y a su joven discípulo Masaccio para que pinten los frescos. Los dos artistas ejecutan una serie de historias relacionadas con San Pedro, extraída de los Evangelios; que quedan incompletas en 1427 cuando ambos artistas abandonan la ciudad. En 1436 al exiliarse Brancacci, por sus enfrentamientos con los Medici, los monjes borran los rostros de las pinturas, que son terminadas en 1483 por Filippino Lipi.
En 1771 la iglesia sufre un gran incendio, pero la capilla y la sacristía se salvaron de ser destruidas..Las obras de Masolino son figuras elegantes y refinadas. Masaccio se recrea en la perspectiva y en escena de un vigoroso realismo, mientras Lipi, sigue la línea de Masaccio en su restauración posterior..La Capilla Brancacci es el máximo reflejo de la evolución de la pintura en el Renacimiento de Florencia. Es una muestra de la evolución de la pintura a lo largo del fructífero S. XV..
